Olivier Messiaen

Olivier Messiaen.

Olivier Messiaen (IPA: [mɛsjɑ?]; 10. prosince 1908 – 27. dubna 1992) byl francouzský skladatel, varhaník a ornithologist. On zadal Paříž konzervatoř ve věku 11, a počítal Paula Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor a Marcel Dupré mezi jeho učitele. On byl domluvený varhaník u církve Laa Trinité v Paříži v 1931, pošta, kterou on držel do jeho smrti. Na pádu Francie v 1940 Messiaen byl dělán válečný zajatec a chvíle uvěznili on skládal jeho Quatuor teče la ploutev du náhrady (“Kvarteto pro konec času”) pro čtyři dostupné nástroje, klavír, housle, čelo a klarinet. Kus byl nejprve vykonáván Messiaen a vězeňi kolegy k publiku chovanců a vězeňských dozorců. Messiaen byl jmenován profesorem harmonie brzy po jeho vydání v 1941, a profesor složení v roce 1966 u Paříže Conservertoire, pozice, které on držel až do jeho důchodu v roce 1978. Jeho mnoho význačných žáků zahrnovalo Pierrea Boulez, Yvonne Loriod (kdo později se stal Messiaen druhou manželkou), Karlheinz Stockhausen a George Benjamin.

Messiaen hudba je rytmicky komplex (on zajímal se o rytmy od starověkého Řeka a od hindských zdrojů), a harmonically a melodicky umístěný na způsoby omezeného přemístění, který byl Messiaen je vlastní inovace. Mnoho z jeho složení popsat co on nazval “úžasné stránky víry”, čerpat z jeho neotřesitelného římského katolicismu. On cestoval značně a on napsal skladby inspirované takovými různorodými vlivy jako japonská hudba, krajina Bryce kaňonu v Utahu a život St. Francis Assisi. Messiaen zažil mírnou formu synaesthesia prokázaného jako vnímání barev, když on slyšel jisté harmonie. Pro krátké období Messiaen experimentoval s “serialism úhrnu”, na kterém poli on je často citován jako zlepšovatel. Jeho styl absorboval mnoho exotických hudebních vlivů takové jak indonéské gamelan (ladil percussion často uvádí prominentně v jeho orchestrálních pracích), a on také bojoval za ondes Martenot.

Messiaen našel ptačí zpěv fascinující; on věřil ptákům být největší hudebníci a zvažoval sebe jak hodně ornithologist jako skladatel. On notated ptačí zpěv celosvětově a on včlenil předpisy ptačího zpěvu do většiny jeho hudby. Jeho inovační použití barvy, jeho osobního pojetí vztahu mezi časem a hudbou, jeho použití ptačího zpěvu a jeho úmyslu vyjádřit hluboké náboženské myšlenky, všichni se spojí dělat to téměř nemožný splést si složení Messiaen pro práci nějakého jiného západního klasického skladatele.

Biografie

Mládí a studia

Olivier Eugène prosperovat Charles Messiaen narodil se v Avignon do literární rodiny. On byl starší dvou synů Cécile Sauvage, básník, a Pierre Messiaen, učitel angličtiny kdo překládal hry Williama Shakespearea do francouzštiny. Messiaen matka vydávala sled básní, L'âme en bourgeon (“Nadějná duše”), poslední kapitola Tandis que la terre tourne (“Jak svět se točí”), který oslovit jejího nenarozeného syna. Messiaen později říkal tento sled básní ovlivňoval jej hluboce, a citoval to jak prorocký jeho budoucí umělecké kariéry^[1].

Na vypuknutí World válka já v 1914 Pierre Messiaen se stal vojákem a jejich matka vzala dva chlapce žít s jejím bratrem v Grenoble. Tady Messiaen stal se fascinovaný dramatem, přednášet Shakespearea k jeho bratru s pomocí domácího hračkového divadla s průsvitnými horizonty vyrobenými ze starých Cellophane obalů^[2]. V tomto okamžiku on také přijal římskou katolickou víru. Pozdnější, Messiaen cítil se nejvíce doma v alpách Dauphiné, kde on měl dům stavěl jih Grenoble a on skládal většinu z jeho hudby tam^[3].

On zahájil klavírní lekce poté, co už učil sebe hrát. Jeho zájem obejal nedávnou hudbu francouzských skladatelů Claude Debussy a Maurice zámotek, a on požádal o operní vokální partitury pro vánoční dárky^[4]. Během tohoto období on začal skládat. V 1918 jeho otec se vrátil z války a rodiny se stěhoval do Nantes. On pokračoval v hudební výchově; jeden z jeho učitelů, Jehan de Gibon, dal jemu skóre Debussy opery Pelléas et Mélisande, který Messiaen popsal jako “blesk” a “pravděpodobně nejvíce rozhodný vliv na mě”^[5]. Následující rok Pierre Messiaen získal poštu vyučování v Paříži a rodina se stěhovala tam. Messiaen zadal Paříž konzervatoř v 1919, stárl 11.

U konzervatoře Messiaen dělal vynikající akademický pokrok, mnohokrát nacházet sebe vrchol třídy. V 1924, stárl 15, on získal druhou cenu v harmonii, v 1926 on získal první cenu v kontrapunktu a fugu, a v 1927 on vyhrál první cenu v klavírním doprovodu. V 1928, poté, co studoval s Mauriceem Emmanuelem, on získal první cenu pro historii hudby. Emmanuel má příklad plozený v Messiaen zájem na starověkých řeckých rytmech a exotických režimech. Poté, co ukazoval dovednosti improvizace na klavíru Messiaen začal studovat orgán s Marcelem Dupré, a od něj on zdědil tradici velkých francouzských varhaníků (Dupré studoval s Charlesem-Marie Widor a Louis Vierne; Vierne podle pořadí byl žák César Franck). Messiaen získal první cenu ve hraní orgánu a improvizaci v 1929. Po ročním zkoumání složení s Charlesem-Marie Widor^[6], na podzim 1927 on zadal třídu nově jmenovaný Paul Dukas kdo kapal v Messiaen mistrovství v řízení, a v 1930 Messiaen získal první cenu ve složení.

Zatímco on byl student on skládal jeho první vydávaná složení, jeho osm Préludes pro klavír (dříve Le banket céleste byl vydáván následně). Tito už vystavují Messiaen použití jeho přednostních způsobů omezeného přemístění a rytmů palindromic (Messiaen volali tito non-retrogradable rytmy). Jeho veřejnost debutovat přišel 1931 s jeho orchestrální soupravou Les offrandes oubliées. Také v tom roku on nejprve slyšel gamelan skupinu, který zažehl jeho zájem na použití ladil percussion.

La Trinité, La Jeune Francie, a Messiaen válka

Messiaen zvláštní vztah s orgánem začal na podzim 1927, když on se připojil k Dupré orgánovému kursu. Dupré později vzpomínal ten Messiaen, mít nikdy viděný konzola orgánu dříve, seděl ticho pro chvíli hodiny Dupré vysvětlil to a předvedl přístroj, a pak se vrátil o týden později hrát Johanna Sebastian Bach je Fantazie v C menší k působivému standardu^[7]. Od 1929 Messiaen pravidelně zastupoval varhaníka u Église de la Sainte-Trinité v Paříži, Charles Quef, kdo byl nemocný. Když Quef zemřel v 1931 a pošta stala se prázdná, Dupré, Charles Tournemire a Widor mezi ostatními podporoval Messiaen kandidaturu následovat jej. S jeho formální přihláškou Messiaen oplotil doporučující dopis od Widor a jmenování bylo potvrzeno v 1931^[8]. Messiaen zůstal varhaníkem u la Sainte-Trinité pro více než šedesát roků.

V 1932, Messiaen si vzal houslistu a skladatele kolegy Claire Delbos. Jejich manželství inspirovalo jej, aby složil skladby pro ni ke hře (Thème et variace pro housle a klavír v roku oni byli oddáni), a kusy oslavovat jejich domácí štěstí (včetně písňového cyklu Poèmes nalévat Mi v 1936, který Messiaen řízený v 1937). Mi byl Messiaen je laskavá přezdívka pro jeho manželku. V 1937 jejich syn Pascal byl narozen. Messiaen manželství se obrátilo k tragédii když jeho manželka ztratila její paměť po operaci a ona utrácela zbytek jejího života v duševních institucích^[9].

V 1936, Messiaen, André Jolivet, Daniel-Lesur a Yves Baudrier vytvořil skupinu La Jeune Francie (“Mladá Francie”). Jejich manifest implicitně napadl lehkomyslnost převládající v současné pařížské hudbě, odmítat Jean Cocteau manifest Le coq et l'arlequin 1918 v laskavosti “žijící hudba, mít impuls upřímnosti, velkorysost a uměleckou svědomitost”^[10]. Messiaen kariéra brzy odešla z této fáze veřejnosti, nicméně, jako hudba Messiaen byl skládání v tomto okamžiku nebylo pro veřejná pověření nebo tradiční koncerty.

V 1937, v odezvě na poplatek za kus doprovázet světlo - a vlhnout-přehlídky na Seine během Paříž expozice, Messiaen projevil jeho zájem v používání ondes Martenot, elektronický přístroj, tím, že skládá nepublikovaný Fêtes des eaux krasavicí pro soubor šest^[11]. On zahrnoval část pro nástroj v mnoho z jeho následujících složení.

Během tohoto období Messiaen skládal cykly orgánu, pro sebe hrát. On uspořádal jeho orchestrální soupravu L'Ascension pro orgán, narazení orchestrální verze je třetí hnutí se zcela novým hnutím, jeden z Messiaen je nejpopulárnější, Dopravy de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne (“Extáze duše před slávou Christa, který je jeho vlastní sláva”, obvykle jen známý jak Dopravy de joie - poslouchat (pomáhat · info)). On také psal rozsáhlé cykly La Nativité du Seigneur a Sbor Lese glorieux. Finální tokáta La Nativité, Dieu parmi rozum (“Bůh mezi nás”) se stal dalším oblíbeným recitálovým kusem, často hrál odděleně.

U vypuknutí druhé světové války Messiaen byl povolaný do francouzské armády jak lékařského asistenta spíše než aktivní bojovník kvůli jeho špatnému zraku^[12]. V květnu 1940 on byl zachycen u Verdun, a byl vzat k Görlitz kde on byl uvězněn u zajateckého tábora Stalag VIIIA. On brzy se setkal s houslistou, čelistou a klarinetistou mezi jeho partnerské vězeňe. Zpočátku on psal trio pro je, ale postupně včlenil toto trio do jeho Quatuor teče la ploutev du náhrady (“Kvarteto pro konec času”). Toto bylo nejprve vykonáváno v tábore k publiku vězeňů a vězeňských dozorcích, skladatel hrát uboze udržované pianino, v mrazivých podmínkách v lednu 1941. Tak vynucené sebepozorování a odraz táborového života plodili ovoce v jednom 20th-staletá evropská klasická hudba je uznala mistrovská díla. “konec času” titul není čistě narážka na apokalypsu, práce je zdánlivý předmět, ale také se odkazuje na cestu ve kterém Messiaen, přes rytmus a harmonii, použitý čas v cestě úplně odlišné od jeho hudby předchůdcové nebo současníci^[13].

Tristan a serialism

Krátce po jeho vydání od Görlitz v květnu 1941, Messiaen byl jmenován profesorem harmonie u pařížské konzervatoře, kde on učil až do jeho důchodu v roce 1978. On také kompiloval jeho Technika de mon langage hudební (“Technika mého hudebního jazyka”) publikoval v 1944, ve kterém on cituje mnoho příkladů od jeho hudby, zvláště Quartet.

Mezi Messiaen brzy studenti u konzervatoře byli skladatel Pierre Boulez a pianista Yvonne Loriod. Jiní žáci později zahrnovali Karlheinz Stockhausen v roce 1952, Tristan Murail od 1967 – 1972, a George Benjamin ve druhé polovině sedmdesátých lét. Řek Iannis Xenakis byl stručně odkázán k němu v roce 1951; Messiaen poskytl povzbuzení a pobízel Xenakis využívat jeho pozadí v matematice a architektuře a použití je v jeho hudbě. Ačkoli Messiaen byl jediný v jeho střední-thirties jeho studenti období později hlásili, že on byl už význačný učitel^[14], povzbuzovat každého je najít jejich vlastní hlas spíše než ukládat jeho vlastní nápady.

V 1943, Messiaen psal Vize de l'Amen (“Vize Amen”) pro dva klavíry pro Loriod a sám hrát, a brzy poté skládal obrovský sólový klavírní cyklus Vingt pozoruje sur l'enfant-Jésus (“Dvacet pohledů na dítě Jesus”) pro ni. On také psal Trois petites liturgie de la Présence Divine (“Tři malé liturgie boží přítomnosti”) pro ženský pěvecký sbor a orchestr, který zahrnuje těžkou sólovou klavírní část, znovu pro Loriod. Messiaen tak pokračoval přinést liturgické předměty do klavírního recitálu a koncertní sál.

Dva roky po Vize de l'Amen, v 1945, Messiaen skládal první tří prací na tématu člověka (jak protichůdný k duchovnímu) láska, zvláště inspirovaný legendou Tristana a Isolde. Toto bylo písňový cyklus Harawi. Druhý Tristan pracuje byl výsledek pověření od Sergea Koussevitsky pro kus (Messiaen říkal, že pověření nespecifikovalo délku práce nebo velikost orchestra); toto bylo deset-hnutí Turangalîla-Symphonie. Toto není konvenční symfonie, ale poněkud prodloužené rozjímání na radosti lidské lásky a odboru. To postrádá sexuální vinu neodmyslitelný v, říkat, Richard Wagner je Tristan und Isolde, protože Messiaen postoj byl že sexuální láska je božský dar^[15]. (poslouchat (pomáhat · info)) Třetí kus vdechl Tristan mýtus byl Cinq rechants pro dvanáct samotných zpěváků, který Messiaen říkal byl ovlivňován alba troubadours^[16].

Messiaen navštívil Spojené státy v roce 1947, jeho bytí hudby dirigovalo tam Koussevitsky a Leopold Stokowski, a jeho Turangalîla-Symphonie byl nejprve vykonáván tam v roce 1949 dirigoval Leonard Bernstein. Během tohoto období, stejně jako vlastnění analýzové hodiny u pařížské konzervatoře, on také učil v Budapešti v roce 1947 a Tanglewood v roce 1949; v létech 1949 a 1950 on učil v nových hudebních letních školních třídách u Darmstadt. Po dlouhých letech učit analýzu 12-posílit skóre, takový jako práce Arnold Schoenberg, on experimentoval s cestami ve kterém 12-techniky tónu mohly být používány serializovat elementy jiný než hřiště (včetně trvání, artikulace a dynamiky). Výsledky těchto inovací byly kusy takové jak Režimy de et valeurs d'intensités pro klavír který byli popisováni jako první práce serialism úhrnu. Během tohoto období on také experimentoval s musique concrète, hudba pro zaznamenávaly zvuky.

Ptačí zpěv a šedesátá léta

V roce 1952, Messiaen byl žádal, aby poskytoval zkušební vzorek pro flétnisty přát si zadat Paříž konzervatoř, a pro toto on skládal kus Le merle noir pro flétnu a klavír. Zatímco Messiaen dlouho byl fascinován ptačím zpěvem a ptáci měli vyrobené vzhledy v několik jeho časnějších prací (například La Nativité, Quatuor a Vingt pozoruje), kus flétny je umístěný úplně na písni kosa. On vzal tento vývoj na novou úroveň se jeho 1953 orchestrální prací Réveil des oiseaux  — práce je složena téměř úplně ptačího zpěvu, brát jako jeho materiál ptáci jeden by mohl slyšet mezi půlnocí a polednem v Jura. Od tohoto období kupředu směřující Messiaen začlenil ptačí zpěv do všech jeho složení a opravdu on skládal několik prací pro které ptáky poskytuje titul a obsah (například sbírka třinácti klavírních skladeb Katalog d'oiseaux vyplněný v roce 1958, a La fauvette des jardins 1971). Daleko od bytí jednoduché předpisy ptačího zpěvu, tyto práce důmyslné symfonické básně vyvolají místo a jeho atmosféru. Paul Griffiths komentuje to ten Messiaen byl více svědomitý ornithologist než nějaký předchozí skladatel a více hudební pozorovatel ptačího zpěvu než nějaké předchozí ornithologist^[17].

Messiaen je první manželka zemřela v roce 1959 po její dlouhé chorobě a v roce 1961 on si vzal Yvonnu Loriod. On začal cestovat značně, oba provázet hudební události a vyhledat a přepsat písně více exotických ptáků. Loriod často pomáhal při podrobným výzkumům jejího manžela ptačího zpěvu, který on notated v divočině, tím, že jde s ním a dělá magnetofonovou nahrávku pro ověřování pozdnější. V roce 1962 jeho cesty vzaly jej do Japonska, kde Gagaku hudba a Noh divadlo inspirovali jej, aby skládal orchestrální “japonské náčrtky”, Sept haïkaï, který obsahovat stylizovaná napodobování tradičních japonských nástrojů.

Messiaen hudba byla v tomto okamžiku bojoval za, mezi ostatními, Pierre Boulez, kdo programoval první výkony u jeho Domaine hudební koncerty a Donaueschingen festival. Práce hrály tady zahrnutý Réveil des oiseaux, Chronochromie (pověřěný pro 1960 festivalu) a Couleurs de la cité céleste. Druhý kus byl výsledek poplatku za složení pro tři pozouny a tři xylophones; Messiaen přidal se k tomuto více mosazi, vítr, percussion a klavír, a specifikoval xylophone, xylorimba a marimba spíše než tři xylophones. Další práce tohoto období, Et expecto mortuorem resurrectionem, byl pověřen jak commemoration mrtvý dvou světových válek, a byl vykonával první polořadovku-soukromě v Sainte-Chapelle, pak veřejně v Chartres katedrále s Charlesem de Gaulle v publiku.

Jeho reputace jako skladatel pokračovala růst. V roce 1959 Messiaen byl nominován jak Officier Légion d'honneur^[18], a v roce 1966 on byl oficiálně domluvený profesor složení u pařížské konzervatoře (ačkoli on měl ve skutečnosti been učit složení po celá léta). Další studijní specializace udělená na Messiaen později zahrnovala volbu do Institut de Francie v roce 1967, cena Erasmuse v roce 1971, ocenění královské filharmonické společenské zlaté medaile v roce 1975 a prezentace Croix de Commander belgického pořadí koruny v roce 1980^[19].

Přeměna, kaňony, St. Francis, a za

Messiaen je další práce byla obrovský La přeměna de Notre-Seigneur Jésus-Christ. Toto složení zabíralo Messiaen od 1965 k 1969 a síly upotřebily obsahovat 100-hlas deset-pěvecký sbor části, sedm sólových nástrojů a velký orchestr. Jeho čtrnáct činností je rozjímání na popisu Christovy přeměny. Brzy poté Messiaen obdržel pověření od Američana Alice Tullyová pro práci oslavovat dvousté výročí Spojených států prohlášení nezávislosti. On uspořádal návštěvu v USA na jaře 1972, a byl inspirován Bryce kaňonem v Utahu, kde on si všiml kaňonu je výrazné barvy a ptačí zpěv^[20]. Deset-pohybový orchestrální kus Des kaňony aux étoiles … byl výsledek, který byl nejprve vykonáván v roce 1974 v New Yorku.

Messiaen byl zeptal se jak brzy jak 1971 pro kus pro Paříž Opéra. Zpočátku neochotný ujmout se takový velký projekt, v roce 1975 Messiaen byl nakonec přesvědčen přijímat pověření a zahájil práci na jeho Svatý-François d'Assise. Složení této práce bylo intenzivní úloha (on také psal jeho vlastní libreto), zabírat jej během období 1975 – 79, a pak řízení bylo uskutečněno od 1979 dokud ne 1983^[21]. Práce (který Messiaen přednostní volat “podívanou” spíše než opera) byl nejprve vykonáván v roce 1983. Někteří komentátoři u doby jeho první výroby si mysleli, že Messiaen opera by byla jeho valediction (opravdu, občas Messiaen sám věřil tak^[22]), ale on pokračoval skládat, vydat hlavní sbírku kusů orgánu, Livre du svatého Sacrement, v roce 1984, stejně jako další ptačí kusy pro sólový klavír a klavírní skladby s orchestrem.

Messiaen odešel z vyučování u konzervatoře v létě 1978. V roce 1987 on byl povýšený na nejvyšší pozici, Velký-Croix, Légion d'honneur^[23]. An operace předešla jeho účastnit se událostí slavit jeho 70. narozeniny, ale v roce 1988 holdy pro Messiaen 80. narozeniny po celém světě zahrnovaly kompletní výkon v Londýně je královský festival Hall St. François, který skladatel přišel a Erato je publikace sedmnáct-CD sbírka Messiaen hudby včetně nahrávek Loriod a disk skladatele v rozhovoru s Claudeem Samuelem.

Messiaen je minule složení vyplývalo z pověření od New Yorku filharmonický orchestr; ačkoli on byl ve značné bolesti blízko konce jeho života (vyžadovat opakovanou operaci na jeho zádech^[24]) on byl schopný dokončit Dortíky sur l'au delà, který premiered šest měsíců po skladatelské smrti. Messiaen také byl složení koncertu pro čtyři hudebníky on cítil se zvláště vděčně k, jmenovitě Loriod, čelista Mstislav Rostropovich, hobojista Heinz Holliger a flétnista Catherine Cantinová. Toto bylo podstatně kompletní, když Messiaen umřel, a Yvonne Loriod se ujal finálního pohybového řízení s radou od Georgea Benjamina.

Hudba

Příklad 1. Strana od Oiseaux exotiques. To objasní Messiaen použití starověkých a exotických rytmů (v percussion blízko dna zaznamenat “Asclepiad” a “Sapphic” je starověké řecké rytmy, a Nibçankalîla je decî-tâla od Śārṅgadeva). To také objasní Messiaen preciznost v ptačím zpěvu notating: ptáci identifikovali tady být bílá-chocholatý smějící se drozd (garralaxe? blanche huppe) v mosaz a vítr nástroje a sad oriole (troupiale des vergers) hrál na xylophone.

To je téměř nemožné si splést Messiaen složení pro práci nějakého jiného západního klasického skladatele. Jeho hudba byla popisovaná jak u západní hudební tradice, ačkoli vyrůstat z té tradice a ovlivnil to^[25]. Hodně z Messiaen výstupu popírá západní konvence pohybu dopředu, vývoj a diatonic harmonické rozhodnutí. Toto je částečně kvůli jeho symetriím technika   — například způsoby omezeného přemístění nepřipustí konvenční kadence nalezené v západní klasické hudbě.

Messiaen je mladická láska k víle-element příběhu v Shakespeareovi předcházel jeho pozdnější výrazy čeho on volal “úžasné stránky [římské katolické] víry “  — mezi který může být počítal Christovo Zrození, ukřižování, vzkříšení, Ascension, přeměna, apokalypsa a onen svět. Messiaen nebyl zainteresovaný v líčit aspekty teologie takový jako hřích^[26]; poněkud on se soustředil na teologii radosti, božskou lásku a vykoupení člověka.

Ačkoli Messiaen nepřetržitě vyvinul nové složení techniky, on integroval je do jeho hudebního stylu; tak, například, jeho finální práce ještě udrží použití způsobů omezeného přemístění. Pro mnohé komentátory tento neustálý vývoj Messiaen je hudební jazyk vyrobený každý major pracovat od Quatuor kupředu směřující vědomé shrnutí celého toho Messiaen skládalo nahoru k tomu času. Nicméně, velmi nemnoho těchto hlavních děl obsahovat žádné nové technické nápady   — jednoduché příklady být zavedení nakažlivého jazyka v Rozjímání, vynález nového bicího nástroje (geophone) pro Des kaňony aux etoiles …, a nezávislost na nějaké synchronizaci s hlavním pulsem jednotlivce se rozdělí v jistém ptačím zpěvu epizody St. François d'Assise.

Také jak objevovat nové techniky pro sebe, Messiaen našel a pohltil exotickou hudbu do jeho kompozičního stylu, včetně Ancient řeckých rytmů, hindské rytmy (on se setkal s Śārṅgadeva seznamem 120 rytmických jednotek, deçî-tâlas^[27]) Balinese a Javanese Gamelan, ptačí zpěv, a japonská hudba (vidět Příklad 1 pro jeho příklad použití starověkého Řeka a hindských rytmů).

Zatímco on byl pomocný v akademickém jeho zkoumání techniky (on vydával dvě pojednání, ten pozdnější v pěti hlasitostech který byl podstatně kompletní, když on umřel), a byl sám mistr analýzy hudby, on zvažoval vývoj a studii o technikách být prostředky k intelektuálovi, estetické a citové konce. V této souvislosti, Messiaen tvrdil, že hudební kompozice musí být změřena proti třem odděleným kritériím: být úspěšný to musí být zajímavé, krásný poslouchat, a to musí dotýkat se posluchače^[28].

Messiaen psal velkou skupinu hudby pro klavír. Ačkoli značný pianista sám, on byl nepochybně pomáhal Yvonne Loriod je impozantní klavírní technika a schopnost zprostředkovat komplexní rytmy a rytmické kombinace; v jeho psaní klavíru od Vize de l'Amen kupředu směřující on měl ji v mysli. Messiaen říkal, “já jsem schopný dovolit sebe největší výstřednosti protože k ní něco je možné.”^[29]

Západní umělecké vlivy

Rozvoje v moderní francouzské hudbě byly hlavní vliv na Messiaen, zvláště hudba Claudea Debussy a jeho použití celé tónové stupnice (který Messiaen volal Režim 1 v jeho způsobech omezeného přemístění). Ačkoli Messiaen velmi zřídka používal celou tónovou stupnici v jeho složeních (protože, on říkal, po Debussy a Dukas tam byl “nic sčítat”^[30]) on dělal použití podobně symmetric režimy.

Messiaen také měl velký obdiv k hudbě Igora Stravinsky, zvláště jeho použití rytmu v časnějších pracích takový jak Obřad jara, a také jeho použití barvy. On byl také ovlivňován orchestrální oslnivostí Heitor vily-Lobos, kdo bydlel v Paříži ve dvacátých létech a dával uznávané koncerty tam. Mezi skladatele pro klávesnici Messiaen vybral Jeana-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti, Frédéric Chopin, Debussy a Isaac Albéniz^[31]. On také miloval hudbu Modest Mussorgsky a Messiaen včlenil rozmanité modifikace co on volal “M-tvarovaný” melodický motiv od Mussorgsky je Boris Godunov do jeho hudby^[32], ačkoli Messiaen charakteristicky modifikoval finální pauzu v tomto motive od dokonalý fourth k tritone (Příklad 3).

Messiaen byl také ovlivňován surrealismem, jak smět být viděn od titulů některá ta klavír Préludes (Un reflet dans le otvor …, “Odraz v vzduchu”) a v některých jeho užívání metafor poezie (on vydával básně jako předmluvy k jistým pracem, například Les offrandes oubliées).

Barva

Barva leží u srdce Messiaen hudby. Messiaen říkal, že požadavky “tónový”, “způsobové sloveso” a “seriál” (a jiné takové požadavky) jsou klamné analytické výhody^[33], a že pro něj tam byli žádné způsobové sloveso, tónová nebo sériová složení, jediná hudba s barvou a hudba bez barvy^[34]. Pro Messiaen skladatelé Claudio Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Chopin, Richard Wagner, Mussorgsky a Stravinsky všichni skládali silně barevnou hudbu^[35]. Navíc, Messiaen zažil mírné synaesthesia, projevil jako zkušenost barev když on slyšel nebo představil si hudbu (on říkal, že on si nevšiml barvy vizuálně). V jistý v Messiaen skóre, on notated barvy v hudbě (pozoruhodně v Couleurs de la Cité Céleste a Des kaňony aux étoiles …)   — Messiaen je bytí účelu pomáhat dirigentovi ve výkladu spíše než udat, že který obarví posluchače měl by zážitek.

George Benjamin říkal, když žádal o co Messiaen hlavní vliv byl na skladatelích, “já myslím naprostý […] barva byla tak vlivná, […] spíše než být dekorační element, [Messiaen ukazoval tu barvu] mohl být strukturální, základní prvek, […] základní materiál hudby sám.”^[36]

Symetrie

Mnoho z Messiaen složení techniky použily symetrie času a hřiště.

Symetrie včas

Příklad 2. První kostka klavíru Prélude, Okamžiky défunts. Časný příklad Messiaen použití palindromic rytmů (který on volal non-retrogradable rytmy).

Od jeho nejčasnějších prací Messiaen často používal non-retrogradable (palindromic) rytmy (Příklad 2).

Messiaen někdy kombinoval rytmy s harmonickými sekvencemi v takový cesta to jestliže proces měl dovoleno pokračovat neurčitě hudba by nakonec proběhla všemi možnými obměnami a návratem k jeho startovacímu místě. Pro Messiaen, toto reprezentovalo co on nazval “kouzlo nemožností” těchto procesů. V praxi, samozřejmě, Messiaen jen vždy představoval část nějakého takového procesu, jako kdyby dovolil informovaného posluchače záblesk něčeho věčný. V prvním hnutí Quatuor teče la ploutev du náhrady klavír a čelo spolu dají časný příklad.

Symetrie hřiště

Messiaen používal režimy, na které on se odkazoval jak jeho způsoby omezeného přemístění, který být rozlišován jako skupiny poznámek, které mohou jen být přeneseny půltónem omezené množství časů. Například celá tónová stupnice (Messiaen režim 1) jen existuje ve dvou přemístěních: jmenovitě C – D – E – F? – G? –? a D? – E? – F – G – – B. Messiaen oddělil tyto režimy z harmonie jeho improvizací a raných děl^[37]. Hudební psané používání režimy se vyhne konvenčním diatonic harmonickým řadám, protože například Messiaen je režim 2 (totožný k měřítko octatonic použitý také jinými skladateli) dovolí přesně dominantní sedmé akordy jehož pleťový krém režim neobsahuje^[38]. Pro Messiaen režimy také posedly barvy.

Čas a rytmus

Příklad 3. Výňatek od Danse de fureur la, nalévat les sept trompettes od Quatuor teče la ploutev du náhrady. To objasní Messiaen použití přísada rytmy - v tomto příkladě sčítání unpaired semiquavers (šestnácté poznámky) k základové osminové notě (osmý poznámkový) puls a prodlužování finále se třesou přidáním tečky. To také objasní použití čeho Messiaen volal Boris M-formoval motiv (posledních pět poznámek výňatku).

Messiaen zvažoval jeho rytmický příspěvek k hudbě být jeho rozlišovací znamení mezi moderní skladatele. Stejně jako výrobní použití non-retrogradable rytmy a Hinda decî-tâlas, Messiaen také používal “adiční” rytmy. Toto zahrnuje prodlužující samostatné poznámky mírně nebo přerušovat krátký vzkaz do jinak pravidelného rytmu (vidět Příklad 3 nebo poslouchat (pomáhat · info) k Danse de fureur od Quatuor), nebo se zkracovat nebo prodlužovat každou poznámku rytmu stejným trváním (přidávat semiquaver ke každé poznámce v rytmu na jeho opakovat, například). Toto vedlo Messiaen používat rytmické buňky střídat se mezi dva a tři jednotky, proces, který také se vyskytuje v Stravinsky je Obřad jara který Messiaen obdivoval.

Faktor, který přispěje k Messiaen zastavení tradičního vnímání času v jeho hudbě je extrémně pomalá tempa on často udá (5. hnutí Louange? l'Eternité de Jésus of Quatour je vlastně daný známkování tempa infiniment půjčoval); a dokonce v jeho rychlé hudbě on často používá opakované fráze a harmonie nutit rychlost vypadat jako statická elektřina.

Messiaen také použil představu “chromatického durations”, například v jeho Soixante-quatre durées od Livre d'orgue, (poslouchat (pomáhat · info)) který přiřadí zřetelné trvání k 64 hřištím sahat od dlouho k krátký a nízký k vysoce, příslušně.

Harmonie

Příklad 4. Píseň zlatého oriole od Le loriot, část Katalog d'oiseaux. Ptačí zpěv hraný pianistou je puštěná ruka (notated v nižším štábu) je hlasitější než průvodní harmonie v pravé ruce (horní osazenstva).

Messiaen, kromě výroby harmonické použití způsobů omezeného přemístění, také citoval harmonickou řadu jako fyzikální jev, který opatří akordům kontext, na který on sáhl být chybějící v čistě sériové hudbě^[39]. Příklad Messiaen je harmonické použití tohoto jevu, který on volal “resonance”, je poslední dvě kostky Messiaen je první klavír Prélude, La colombe (“Holubice”); akord je stavěn od harmonics základní základní poznámky E^[40].

Příbuzný tomuto použití resonance, Messiaen také skládal hudbu kde nejnižší, nebo základní, poznámka je zkombinovaná s vyššími poznámkami nebo akordy hrály hodně více ticho. Tyto vyšší poznámky, daleko od bytí vnímaného jako konvenční harmonie, funkce jak harmonics, které mění zabarvení základní poznámky jako zastávky směsice na varhanách. Příklad je píseň zlatého oriole v Le loriot Katalog d'oiseaux pro sólový klavír (Příklad 4).

V jeho použití konvenčních diatonic akordů, Messiaen často překročil jejich historicky banální konotace (například, jeho časté používání přidal šestý akord jak rozhodnutí).

Birdsong

Birdsong fascinoval Messiaen od útlého věku a v tomto on objevil encouragement od jeho učitele Dukas kdo údajně nutil jeho žáky “poslouchat ptáky”. Messiaen zahrnoval stylizovaný ptačí zpěv v některých jeho raných skladeb (například L'abîme d'oiseaux od Quatuor), integrovat to do jeho zvuku-svět technikami jako způsoby omezeného přemístění a akord colouration. Epizody ptačího zpěvu v jeho práci staly se zvýšeně důmyslné, a s Le Réveil des Oiseaux tento proces dosáhl zralosti, celé kusové bytí se budovalo od ptačího zpěvu: ve skutečnosti to je ranní chorál pro orchestr. Messiaen dokonce notated ptačí druh s hudbou ve skóre (Příklady 1 a 4). Kusy nejsou jednoduché předpisy, nicméně: vyrovnat práce s čistě pták-inspiroval tituly, takový jak Katalog d'oiseaux a Fauvette des jardins, symfonické básně vyvolají krajinu, jeho barvu a jeho atmosféru. (poslouchat (pomáhat · info))

Serialismus

Někteří historici hudby připočítají Messiaen s vynálezem “serialism úhrnu”, ve kterém serialism je rozšířen obsahovat ne jen se houpat, ale také trvání, zaútočit a zabarvení. Messiaen vyjadřoval zlost^[41] to jeho práce Režim de et valeurs d'intensités, viděný někteří jako první práce serialism úhrnu, byla daná taková důležitost v jeho výstupu.

V příbuzném vývoji, Messiaen představil co on volal “nakažlivý jazyk”, ve kterém on používal “hudební abecedu” zakódovat věty. Tato technika byla nejprve představena v jeho Rozjímání sur le mystère de la Sainte Trinité pro orgán; v této práci “abeceda” také zahrnuje motivy pro pojetí mít, být, a Bůh, a věty kódovaly zahrnovat sekce od spisů St. Thomas Aquinas.

Práce

Složení

• Le banket céleste, orgán (1928, recomposition sekce od jeho nepublikovaného orchestrálního kusu Le banketové eucharistique^[42])
• Préludes, klavír (1928-29)
• Dyptique, orgán (1930)
• La mort du nombre (“Smrt čísla”), soprán, tenor, housle a klavír (1930)
• Les offrandes oubliées (“Zapomenuté nabídky”), orchestr (1930)
• Trois mélodies, písňový cyklus (1930)
• Zjevení de l'église éternelle (“Zjevení věčného kostela”), orgán (1932)
• Fantaisie burleska, klavír (1932)
• Hymne au svátost svatého (“Chvalozpěv na svatou svátost”), orchestr (1932, prohrál 1943, rekonstruovaný z paměti 1946^[43])
• Thème et variace, housle a klavír (1932)
• L'Ascension (“Ascension”), orchestr (1932-33; verze orgánu včetně hnutí nahrazení, 1933-34)
• La Nativité du Seigneur (“Lord je narození”), orgán (1935)
• Pièce nalévat le tombeau de Paul Dukas, klavír, (1935)
• Se vokalizovat, hlas a klavír (1935)
• Poèmes nalévat Mi, písňový cyklus (1936, orchestrální verze 1937)
• O convivium sacrum!, chorálové motet (1937)
• Odříkává de et terre de ciel (“Písně země a nebe”), písňový cyklus (1938)
• Sbor Lese glorieux (“Skvělá těla”), orgán (1939)
• Quatuor teče la ploutev du náhrady (“Kvarteto pro konec času”), housle, čelo, klarinet, klavír (1940-41)
• Rondeau, klavír (1943)
• Vize de l'Amen (“Vize Amen”), dva klavíry (1943)
• Trois Petites liturgie de la Présence Divine (“Tři malé liturgie boží přítomnosti”), hlasy žen, klavír sólové, ondes Martenot sólo, orchestr (1943-44)
• Vingt pozoruje sur l'enfant-Jésus (“Dvacet pohledů na Christ-dítě”), klavír (1944)
• Harawi, písňový cyklus (1944)
• Turangalîla-Symphonie, klavír sólové, ondes Martenot sólo, orchestr (1946-48)
• Cinq réchants, 12 zpěváků (1948)
• Cantéyodjayâ, klavír (1949)
• Messe de la Pentecôte (“Pentecost se hromadí”), orgán (1949-50)
• Quatre études de rythme (“Čtyři studia v rytmu”), klavír (1949-50)
  1. Île de feu 1
  2. Režim de et valeurs d'intensités
  3. Neumes rhythmique
  4. Île de feu 2
• Le merle noir (“Kos”), flétna a klavír (1952^[44])
• Livre d'orgue, orgán (1951-2)
• Réveil des oiseaux (“Ranní chorál”), sólový klavír a orchestr (1953)
• Oiseaux exotiques (“Cizokrajní ptáci”), sólový klavír a orchestr (1955-56)
• Katalog d'oiseaux (“Katalog ptáka”), klavír (1956-58)
  • Kniha 1
    • i Le chocard alpes des (“Alpine chough”)
    • ii Le loriot (“Golden oriole”) (loriot a Loriod jsou homofona)
    • iii Le merle bleu (“Modrý rockový drozd”)
  • Kniha 2
    • iv Le traquet stapazin (“Černý-eared wheatear”)
  • Kniha 3
    • v La chouette hulotte (“Snědá sova”)
    • vi L'alouette lulu (“Woodlark”)
  • Kniha 4
    • vii La rousserolle effarvatte (“Rákosník”)
  • Kniha 5
    • viii L'alouette calandrelle (“Krátký-poslouchal skřivana”)
    • ix La bouscarle (“Cetti pěnice”)
  • Kniha 6
    • x Le merle de roche (“Drozd rocku”)
  • Kniha 7
    • xi La buse proměnnou (“Buzzard”)
    • xii Le traquet rieur (“Černé wheatear”)
    • xiii Le courlis cendré (“Curlew”)
• Chronochromie (“Čas-barva”), orchestr (1959-60)
• Verset hrne se la fête de la dédicace, orgán (1960)
• Sept haïkaï (“Sedm haikus”), sólový klavír a orchestr (1962)
• Couleurs de la cité céleste (“Barvy nebeského města”), sólový klavír a sborový (1963)
• Et expecto mortuorum resurrectionem (“A my očekáváme vzkříšení mrtvý”), vítr, mosaz a percussion (1964)
• La přeměna de Notre-Seigneur Jésus-Christ (“Přeměna našeho pána Jesus Christ”), velký 10-chór části, sólo klavíru, sólo čela, sólo na flétnu, klarinet sólové, xylorimba sólo, vibraphone sólový, velký orchestr (1965-69)
• Méditations le sur mystère de la Sainte Trinité (“Rozjímání na tajemství svaté trojice”), orgán (1969)
• La fauvette des jardins (“Pěnice zahrady”), klavír (1970)
• Des kaňony aux étoiles … (“Od kaňonů ke hvězdám …”), sólový klavír, roh sóla, sólo glockenspiel, sólo xylorimba, malý orchestr s 13 hráči řetězce (1971-74)
• Svatý-François d'Assise (“St. Francis Assisi”), opera (1975-1983)
• Livre du svátost svatého (“Svazek svaté svátosti”), orgán (1984)
• Petites esquisses d'oiseaux (“Malé nástiny ptáků”), klavír (1985)
• Un vitrail des et oiseaux (“Okno z barevného skla a ptáci”), sólo klavíru, mosaz, vítr a percussion (1986)
• La ville d'En-haut (“Město na vysoce”), sólo klavíru, mosaz, vítr a percussion (1987)
• Un sourire (“Úsměv”), orchestr (1989)
• Koncert? quatre (“Čtyřnásobit koncert”), klavír, flétna, hoboj, čelo a orchestr (1990-91, dokončil Loriod a Benjamin)
• Pièce nalévat klavíru et quatuor? cordes (“Kus pro klavír a smyčcový kvartet”) (1991)
• Dortíky sur l'au-delà (“Záblesky na za”), orchestr (1988-92)

Množství prací existovat který byl ne publikoval v Messiaen celém životě, včetně sledování, někteří který byli vydáváni posmrtně, a někteří který být ztracen.

• La dáma de Shallott, pro klavír (1917)
• La banketové eucharistique, pro orchestr (1928)
• Variace écossaises, pro orgán (1928)
• Mass, 8 soprány a 4 housle (1933)
• Fêtes des eaux krasavicí, pro šest ondes Martenots (1937)
• Musique de scène hrnout se un Œdipe, elektronický (1942)
• Odříkávat des déportés, chór a orchestr (1946)
• Zabarvení-durées, musique concrète (1952), si uvědomil Pierre Henry v semináři radiophonic francouzského rádia, experiment který Messiaen později považoval poruchu^[45]

Publikace

• Technika de jazyk mon hudební (“Technika mého hudebního jazyka”), Leduc, Paris, 1944.
• Vingt leçons d'harmonie (“20 lekcí harmonie”), Leduc, Paris, 1944.
• Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (1949-1992) (“pojednání rytmu, barva a ornitologie”), dokončil Loriod, Leduc, Paris, 1994 – 2002; 7 částí svázaných v 8 hlasitostech.

Odkazy a další četba

Obecné odkazy

• Peter Hill a Nigel Simeone (2005). Messiaen. Yale univerzitní tiskárna, nové útočiště a Londýn. ISBN 0-300-10907-5.
• Robert Sherlaw Johnson (1997). Messiaen. Oxford univerzitní tiskárna. ISBN 0198165315.
• Peter Hill (ed.) (1995). Messiaen společník. Faber a Faber, Londýn. ISBN 0-571-17033-1.
• Paul Griffiths (1985). Olivier Messiaen a hudba času. Faber a Faber, Londýn. ISBN 0-517-13534-X.

Jednání se skladatelem

• Olivier Messiaen a Claude Samuel (tr. E. Thomas Glasgow) (1994). Jednání s Claudeem Samuelem. Amadeus Press, Portland, Oregon. ISBN 0-931340-67-5.
• A. Goléa (1960). Rencontres avec Oliviera Messiaen. Julliard, Paříž. Žádný ISBN.

Jiné odkazy

• Siglind Bruhn (1997). Obrazy a nápady v moderní francouzské klavírní hudbě: zvláštní-hudební podtext v pracích klavíru Ravel, Debussy, a Messiaen. Pendragon tisk, Stuyvesant, N.Y.. ISBN 0945193955.
• Michèle Reverdy (1988). L'Œuvre hrnout se orchestre d'Olivier Messiaen. Vydání musicales A. Leduce, Paříž. ISBN 2856890385.
• Rebecca Rischin (2003). Pro konec času: popis Messiaen kvarteta. Cornell univerzitní tiskárna, Ithaca, N.Y.. ISBN 0801441366.